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黒澤時代劇の異色の傑作 2007/8/30
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黒澤明はしばしば古典文学の映画化を試みるが、シェークスピアの作品を時代劇にアレンジした「蜘蛛巣城」（マクベス）と「乱」（リア王）はいずれも成功していると思う。山田五十鈴の演技も凄いが、最後の無数の矢が飛んで来る中での三船の狂乱も凄まじい。
ロバート・アルトマン監督の「ザ・プレイヤー」の中で脚本家が、「ここは蜘蛛巣城のタッチで」でなんていうセリフもあったくらいだから、海外の映画人に与えた影響も大きいのではないだろうか。
2 山田五十鈴の静と三船敏郎の動。 2007/11/11
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山田五十鈴の動きが印象に残る。
体を揺らさず すーっと静かに動く。こわい。
静かなこわさ。静かな緊張感。
三船敏郎の最後の激しい動きの中でのこわさと対照的。
閉塞されたひろがりを持たない思考に囚われた人間の話。
3 シェイクスピア映画の最高峰 2007/11/17
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黒澤明は海外古典文学の翻案ものが多い。本作品と「乱」はシェイクスピア、「白痴」と「赤ひげ」の一部はドストエフスキー、「どん底」はゴーリキーと言った具合である。
シェイクスピア、ドストエフスキー、ゴーリキーと並べると 読書家としての黒澤は まあ普通の海外文学好きといった感じであまり個性的ではない。
但し 当たり前ながら 我々が黒澤に期待しているのは文学評論家としてではなく 映像作家である。映像作家として 見てみると いずれも忠実かつ大胆な翻案であり 舌を巻くしかない。
本作「蜘蛛巣城」は黒澤の翻案映画中の最高傑作であり 黒澤映画の中でも５本の指には入ると思われる。広く世界を見回しても シェイクスピアの映画化された中でも ずば抜けた傑作ではないかと思う。これは 同じ日本人の贔屓だけではないと思う。
これは 賭けても良いが 天国で 沙翁（シェイクスピアを漢字で書くとこうなる）も 本作品に対しては 大満足しているはずである。このように自作が映画化されて２１世紀に観られているという点に大きくうなづいている姿が見える。いや、嫉妬しているかもしれない。
4 黒澤明が画家であった事を思ひ出させる傑作 2007/12/13
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－－私の印象では、『蜘蛛巣城』は、黒沢明の全作品中、彼が若き日に画家であったということを、もっとも興味ふかく思い出させるものであると思う。（佐藤忠男著『黒沢明の世界』（三一書房・１９６９年）２０６ページより）－－
黒澤明監督は、永い間、カラー作品を撮ろうとしなかった。それは、カラー映画と言っても、１９６０年代前半までのカラー・フィルムに黒澤監督が不満を抱いて居た事も一因だったろう。だが、それ以上に、黒澤監督は、白黒映画の美しさに魅せられて居たから、白黒映画を作り続けたのだろうと、私は思って居る。
この映画の始めの部分で、マクベスである鷲津武時（三船敏郎）と三木義明（千秋実）が、雨の中、森で迷ひ、物の怪の出会ふ場面の美しさは、言葉では表現出来無い物である。又、鷲津が、矢を浴びる最後の場面の鮮烈さも、一度見たら一生忘れる事の出来無い物である。
この映画は、完成間も無い頃、イギリスで、アン王女を招いた国立映画劇場のこけら落としに上映されたのを皮切りに、シェイクスピアの国イギリスを含めた欧米各国で絶賛され続けて来た。その理由は、単なるエキゾティシズムではなく、ヨーロッパの古典文化と日本の古典文化が持つ精神的な共通性が、多くのヨーロッパ人に、この映画から伝わって来る日本の自然と古典文化の深さへの共感を抱かせた結果であったと、私は思って居る。この映画は、日本の誇りである。
（西岡昌紀・内科医）
5 声のすごさ 2008/1/28
三船敏郎の野太い声。
山田五十鈴の地を這うような声。
この二人の声の対比がスゴイ。
そういえば浅葱の声はどこか森の老婆に似ている。
独特の間もあいまって鷲津と奥方の会話は今聴いても怖いです。
白黒の所為か画面の闇は本当に暗く
そして追いつめられていく鷲津の生の執着の生々しさ。
ラストの無常観もいい。
一人で見ているとその虚無感に圧倒されます。
落ち込んでいる時には絶対見ないください、これ本当！！